Un percorso che parte dalla pedagogia del Teatro Fisico di Jacques Lecoq e si sviluppa in un metodo originale sviluppato da Matteo Cionini in oltre 15 anni di insegnamento e ricerca pedagogica ed esperienze artistiche internazionali.
Il Corpo ha una sua vasta memoria, separata da quella cosciente, ed è responsabile della maggior parte della comunicazione interpersonale.
Il nostro corpo è depositario di esperienze, sensazioni, istinti, pulsioni e storie; parla ininterrottamente e spesso senza che ce ne rendiamo conto…
Il Teatro è racconto, ma prima di ogni altra cosa è un incontro tra esseri umani che condividono un tempo ed uno spazio. Una condivisione che è prima di tutto fisica, perché è attraverso il corpo che scorrono le emozioni, la presenza e l’empatia.
In un’epoca di crescente e onnipresente digitalizzazione e di crescente disumanizzazione dell’altro, il Teatro diventa un’oasi di Umanità in cui è necessario rifugiarsi per ritrovarsi e ripartire.
Il lavoro proposto in questo workshop è pensato per stimolare una diversa e più profonda consapevolezza corporea e comunicativa, e per fornire strumenti utili affinché il patrimonio mnemonico ed espressivo nel corpo di ognuno possa essere utilizzato e comunicato efficacemente ad un pubblico, e fare in modo che sia possibile emozionarlo e conquistarlo.
Il metodo è fatto di momenti di gioco, esercizi tecnici, esperienze guidate e momenti di improvvisazione o piccole creazioni individuali o di gruppo.
L’idea è che attraverso il gioco si generi un ambiente libero e protetto, in cui sperimentare e scoprire cose nuove di se’ e degli altri.
Il lavoro è pensato per chiunque voglia sperimentare una maggiore consapevolezza fisica ed emotiva, e per attrici ed attori o aspiranti tali che vogliano migliorare la propria presenza scenica e la propria espressività corporea.
E’ necessario arrivare preparati: abiti comodi per il movimento, disponibilità a lavorare a piedi nudi, e soprattutto disponibilità a giocare!
MATTEO CIONINI è attore, mimo, performer, regista e pedagogo.
Dal 2007 porta i suoi spettacoli in teatri, piazze, scuole, festival e sono stati rappresentati in Italia, Francia, Germania, Svizzera, Paesi Bassi, Regno Unito, Spagna, Messico, Cuba, Armenia, Thailandia, Giappone, Australia.
Dal 2008 insegna mimo e teatro fisico attraverso corsi e workshop per adulti.
Dal 2015 è titolare del Corso Biennale di Mimo presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice, una delle più importanti scuole di Teatro Fisico in Italia.
ALTRI WORKSHOP di MIMO e TEATRO
ALTRI WORKSHOP di
MIMO e TEATRO
I Workshop intensivi sono un ottimo modo per avvicinarsi ad un’arte, oppure per approfondirla.
Possono essere svolti su richiesta presso scuole di teatro, presso associazioni o luoghi adatti.
E’ possibile svolgere workshop di base, aperti a tutti, oppure personalizzare i contenuti in base ad esigenze e percorsi formativi specifici.
WORKSHOP DI BASE:
(clicca sui titoli per espandere)
Introduzione al Mimo
Un modo divertente e leggero per avvicinarsi all’Arte del Mimo.
Attraverso giochi ed esercizi mirati, il workshop mira a fornire le nozioni base del disegno dell’Invisibile e della narrazione senza parole.
Sono previsti momenti di improvvisazione e di creazione individuale e collettiva.
Al termine del workshop, l’esclusivo format “Mime Party”: una vera e propria festa, con tutti gli elementi di una festa. Però, invisibili.
Un modo assolutamente originale per innamorarsi del grande gioco del Mimo.
DURATA: 15 ore (3 giorni)
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
Mimo con Oggetti Reali
Tecniche di Mimo applicate ad oggetti reali come palloncini, valigie, oggetti di giocoleria ed oggetti di scena.
Impareremo a dare vita agli oggetti, a tenerli fermi in un punto nello spazio o farli vivere di vita propria per creare effetti scenici sorprendenti e divertenti.
Dopo l’acquisizione delle tecniche di base, è previsto un momento di creazione e di sviluppo di numeri personali, individuali o di gruppo.
DURATA: 15 ore (3 giorni)
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
Teatro Gestuale
Presenza Scenica, uso consapevole del corpo, grammatica del gesto e delle azioni sceniche.
Uno studio delle possibilità espressive del corpo, che è lo strumento comunicativo più potente che ci sia. Il lavoro proposto è applicabile a tutti i contesti performativi, dal circo alla danza al teatro di prosa, dal teatro ragazzi al canto al public speaking.
DURATA: 15 ore (3 giorni)
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
Teatro con gli Oggetti
Oggetti di uso quotidiano che prendono vita e diventano veri e propri attori di uno spettacolo in miniatura.
Il Teatro d’Oggetti è una variante del Teatro di Figura che prevede l’uso di oggetti non fabbricati per lo spettacolo, ma presi dalla vita quotidiana o dal baule dei ricordi collettivi e reinventati, dando loro nuova vita.
Il percorso di Teatro con gli Oggetti prevede in aggiunta uno studio di come possano essere utilizzati gli oggetti di scena sfruttandone al massimo le potenzalità espressive per l’attore in carne ed ossa, concentrandosi sul rapporto personaggio-oggetto. Utile, ad esempio, in scene di teatro di prosa, danza o circo
DURATA: 15 ore (3 giorni)
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
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I Workshop intensivi sono un ottimo modo per avvicinarsi ad un’arte, oppure per approfondirla.
Possono essere svolti su richiesta presso scuole di teatro, presso associazioni o luoghi adatti.
E’ possibile svolgere workshop di base, aperti a tutti, oppure personalizzare i contenuti in base ad esigenze e percorsi formativi specifici.
WORKSHOP DI BASE:
(clicca sui titoli per espandere)
Introduzione al Mimo
Un modo divertente e leggero per avvicinarsi all’Arte del Mimo.
Attraverso giochi ed esercizi mirati, il workshop mira a fornire le nozioni base del disegno dell’Invisibile e della narrazione senza parole.
Sono previsti momenti di improvvisazione e di creazione individuale e collettiva.
Al termine del workshop, l’esclusivo format “Mime Party”: una vera e propria festa, con tutti gli elementi di una festa. Però, invisibili.
Un modo assolutamente originale per innamorarsi del grande gioco del Mimo.
DURATA: 15 ore (3 giorni)
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
MiME CRAFT (lab. residenziale)
“MiME CRAFT” è il metodo sviluppato da Matteo Cionini in oltre 15 anni di insegnamento in Italia e nel mondo.
Il suo metodo arriva dalla pedagogia del Teatro Fisico di Jacques Lecoq, nutrita da altri maestri (Patrizia Besantini, Yves Lebreton, Elena Serra) e soprattutto da una ricerca artistica e pedagogica che fonde teatro, arti visive e psicologia della percezione.
Perché il MiMO è Arte del Gesto, ma anche dello Sguardo. Conoscere i meccanismi della percezione umana può essere estremamente utile, oltre che avere una buona conoscenza del corpo e delle sue potenzialità espressive.
Il laboratorio è un’introduzione all’Arte del Mimo, alle tecniche di base e ai princìpi teorici principali.
A grandi linee, questi sono gli argomenti trattati:
– Il corpo come strumento artistico (isolazioni, propriocezione, qualità di movimento)
– Tecniche di base del disegno dell’Invisibile: forme solide, oggetti, ambienti
– Princìpi teorici della percezione umana, applicati al MiMO
– Giochi di gruppo (Mime Olympics)
– Improvvisazioni e piccole creazioni
– Elementi di uso della musica e degli effetti sonori
– MiMO vs OGGETTI REALI
– MiME PARTY
DURATA: 3-5 giorni
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
Teatro Fisico - Gestuale
Presenza Scenica, uso consapevole del corpo, grammatica del gesto e delle azioni sceniche.
Uno studio delle possibilità espressive del corpo, che è lo strumento comunicativo più potente che ci sia. Il lavoro proposto è applicabile a tutti i contesti performativi, dal circo alla danza al teatro di prosa, dal teatro ragazzi al canto al public speaking.
DURATA: 15 ore (3 giorni)
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
Teatro con gli Oggetti
Oggetti di uso quotidiano che prendono vita e diventano veri e propri attori di uno spettacolo in miniatura.
Il Teatro d’Oggetti è una variante del Teatro di Figura che prevede l’uso di oggetti non fabbricati per lo spettacolo, ma presi dalla vita quotidiana o dal baule dei ricordi collettivi e reinventati, dando loro nuova vita.
Il percorso di Teatro con gli Oggetti prevede in aggiunta uno studio di come possano essere utilizzati gli oggetti di scena sfruttandone al massimo le potenzalità espressive per l’attore in carne ed ossa, concentrandosi sul rapporto personaggio-oggetto. Utile, ad esempio, in scene di teatro di prosa, danza o circo
DURATA: 15 ore (3 giorni)
N. MINIMO di Partecipanti: 6
N. MASSIMO di Partecipanti: 15
