ATELIER TEATRO FISICO PHILIP RADICE
Mime Arts Academy è un programma di formazione professionale nell’Arte del Mimo all’interno dell’Atelier Teatro Fisico Philip Radice, con la direzione artistico-didattica di Matteo Cionini.
Propone corsi di mimo e workshop di mimo, ed una formazione professionale completa che unisce gli insegnamenti del Mimo Corporeo di Etienne Decroux, il Teatro Fisico di Jacques Lecoq e il Nouveau Mime sviluppato in oltre 15 anni di ricerca artistica e pedagogica da Matteo Cionini.
Il programma è pensato soprattutto per persone che vogliono avere una formazione completa nell’Arte del Gesto, fornendo strumenti per la recitazione corporea, la comunicazione non verbale e la creazione e l’ideazione di opere mimico-gestuali.
Il metodo combinato di Mimo Corporeo, Teatro Fisico e Nouveau Mime permette lo sviluppo di uno stile personale e unico, fornendo opportunità uniche di perfezionamento, ricerca e sviluppo artistico. L’obiettivo della Mime Arts Academy è offrire una formazione completa che possa aprire opportunità professionali in ambito performativo a livello internazionale:
Fornisce strumenti e stimoli per la scrittura e la creazione di performance e spettacoli di MiMO in qualsiasi genere e stile, con ampio potenziale di diffusione internazionale
Forma performer estremamente versatili e capaci di lavorare in ambiti performativi molto diversi (Performance, Teatro Ragazzi, Teatro di Strada, Teatro dell’Opera, Teatro di Figura, Teatro di Prosa, Clown…)
DURATA: 3 anni (2 anni + 1)
INIZIO: 30 Settembre 2025
La Mime Arts Academy è un programma di formazione di circa
300 ore annuali:
- Nouveau Mime – corso base (una lezione a settimana, serale)
- Nouveau Mime – approfondimento (una lezione a settimana, mattina o pomeriggio)
- Mimo Corporeo (una lezione a settimana, mattina o pomeriggio)
- Avvicinamento al Teatro Fisico (una lezione a settimana, serale)
- Workshop intensivi tematici (uno obbligatorio compreso nel costo annuale, altri opzionali con sconto del 50% sulla quota di iscrizione)
- MimeLabs (Laboratori Avanzati di Ricerca e Sperimentazione)
E’ possibile aggiungere anche uno o più corsi satellite, tra cui danza classica, danza contemporanea, teatro-danza, improvvisazione teatrale, feldenkrais, clown…
La più completa formazione nell’Arte del Mimo, per offrire tutti gli strumenti per essere performer versatili, per sperimentare generi diversi e trovare il proprio stile e la propria Arte.
La MiME ARTS ACADEMY è parte integrante dell’offerta formativa dell’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice.
Gli orari completi saranno disponibili a breve!
Per maggiori informazioni:
info@teatrofisico.com
3403521156
PERCHE’ IL MIMO?
L’Arte del MiMO è un’arte estremamente varia, creativa, semplice, economica e “strategica”.
Ecco sette buoni motivi per sceglierla:
1. Puoi avere tutto, senza avere niente
Con gli strumenti del MiMO puoi fare in modo che il pubblico veda scenografie, paesaggi, infiniti oggetti e creature impossibili…
Non hai bisogno di scenografie da montare e da trasportare!
2. E’ un linguaggio internazionale
Il MiMO è un’Arte che parla al di là delle lingue.
E’ possibile raccontare storie universali, comprensibili ovunque.
Se ami viaggiare, con il MiMO puoi portare la tua Arte in tutto il mondo!
3. E’ un’arte povera (e sostenibile)
Non ti servono soldi per creare i tuoi numeri o i tuoi spettacoli.
Ti servono tempo, dedizione, cura e amore.
L’Arte del Mimo è l’Arte più povera di tutte, ma allo stesso tempo è estremamente ricca. Ed è senza dubbio la più sostenibile!
4. La sua materia è l’Essenziale
Il MiMO ha la possibilità di indagare e raccontare in profondità le dinamiche essenziali dell’essere umano.
E’ un campo di indagine affascinante e vasto e ci permette di conoscerci davvero.
Tolte le parole, cosa resta?
5. E’ un’Arte versatile.
Il MiMO non è un genere, e neanche uno stile: l’immagine stereotipata che abbiamo tutti in mente è solo una delle infinite possibilità!
Il MiMO è un’Arte, e come tale abbraccia molti generi possibili e tanti stili quanti sono le persone che la praticano.
6. E’ un’Arte trasversale
Lo studio del MiMO è anche studio del corpo, delle sue possibilità espressive e comunicative.
Il MiMO è un’Arte che può dialogare con con altre arti performative: circo, danza, teatro di prosa, teatro per bambini, illusionismo, improvvisazione teatrale, clown…
Il MiMO può arricchire e trasformare un’Arte, dando maggiori possibilità creative e narrative, oppure può fondersi totalmente con essa dando vita a qualcosa di nuovo.
7. E’ un’Arte inclusiva.
Il MiMO può essere un’Arte che abbatte barriere linguistiche e uditive!
E’ un linguaggio universale che può unire persone sorde e udenti, e persone di qualsiasi provenienza.
PROGRAMMA DI STUDI
La Mime Arts Academy propone un percorso strutturato su tre materie principali (Nouveau Mime, Mimo Corporeo e Teatro Fisico), a cui si aggiungono workshop intensivi e corsi satellite secondo un principio di flessibilità e di una certa autonomia personale, per consentire a tutte le allieve e allievi di trovare la propria strada.
DURATA: 2 anni + 1
La formula (2 + 1) consente alle persone che frequentano la MAAT di avere nel biennio una formazione di base nelle tre materie principali, e decidere poi di specializzarsi in un terzo anno in cui il corso di Nouveau Mime affronta diversi vari generi e ambiti performativi (mimo-danza, street mime, mimo nel teatro ragazzi…) e si dà più spazio alla creazione e agli eventuali studi complementari.
Il programma è pensato soprattutto per persone che vogliono avere una formazione completa nell’Arte del Gesto, fornendo strumenti per la recitazione corporea, la comunicazione non verbale e la creazione e l’ideazione di opere mimico-gestuali.
Il metodo combinato di Mimo Corporeo, Teatro Fisico e Nouveau Mime permette lo sviluppo di uno stile personale e unico, fornendo opportunità uniche di perfezionamento, ricerca e sviluppo artistico. L’obiettivo della Mime Arts Academy è offrire una formazione completa che possa aprire opportunità professionali in ambito performativo a livello internazionale:
- Fornisce strumenti e stimoli per la creazione autonoma di performance e spettacoli con ampio potenziale di diffusione internazionale
- Forma performer estremamente versatili e capaci di lavorare in ambiti performativi molto diversi (Performance, Teatro per le Nuove Generazioni, Teatro di Strada, Teatro dell’Opera, Teatro di Figura, Teatro di Prosa…)
DURATA: 3 anni (2 anni + 1)
INIZIO: Ottobre 2025
La Mime Arts Academy è un programma di formazione di circa 300 ore annuali:
- Nouveau Mime – corso base (una lezione a settimana, serale)
- Nouveau Mime – approfondimento (una lezione a settimana, mattina o pomeriggio)
- Mimo Corporeo (una lezione a settimana, mattina o pomeriggio)
- Avvicinamento al Teatro Fisico (una lezione a settimana, serale)
- Workshop intensivi tematici (uno obbligatorio compreso nel costo annuale, altri opzionali con sconto del 50% sulla quota di iscrizione)
E’ possibile aggiungere anche uno o più corsi satellite, tra cui danza classica, danza contemporanea, teatro-danza, improvvisazione teatrale, feldenkrais, clown…
La più completa formazione nell’Arte del Mimo, per offrire tutti gli strumenti per essere performer versatili, per sperimentare generi diversi e trovare il proprio stile e la propria Arte.
La MiME ARTS ACADEMY è parte integrante dell’offerta formativa dell’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice.
Gli orari completi saranno disponibili a breve!
Per maggiori informazioni:
info@teatrofisico.com
3403521156
PERCHE’ IL MIMO?
L’Arte del MiMO è un’arte estremamente varia, creativa, semplice, economica e “strategica”.
Ecco sette buoni motivi per sceglierla:
1. Puoi avere tutto, senza avere niente
Utilizzando gesti, azioni, suoni e conoscendo i segreti della percezione umana puoi fare in modo che il pubblico veda scenografie, paesaggi, infiniti oggetti e creature impossibili…
Non hai bisogno di scenografie da montare e da trasportare!
2. E’ un linguaggio internazionale
Il MiMO è un’Arte che parla al di là delle lingue.
E’ possibile raccontare storie universali, comprensibili ovunque.
Se ami viaggiare, con il MiMO puoi portare la tua Arte in tutto il mondo!
3. E’ un’arte povera
(e sostenibile)
Non ti servono soldi per creare i tuoi numeri o i tuoi spettacoli.
Ti servono tempo, dedizione, cura e amore.
L’Arte del Mimo è l’Arte più povera di tutte, ma allo stesso tempo è estremamente ricca. Ed è senza dubbio la più sostenibile!
4. La sua materia è l’Essenziale
Il MiMO ha la possibilità di indagare e raccontare in profondità le dinamiche essenziali dell’essere umano.
E’ un campo di indagine affascinante e vasto e ci permette di conoscerci davvero.
Tolte le parole, cosa resta?
5. E’ un’Arte versatile.
Il MiMO non è un genere, e neanche uno stile: l’immagine stereotipata che abbiamo tutti in mente è solo una delle infinite possibilità!
Il MiMO è un’Arte, e come tale abbraccia molti generi possibili e tanti stili quanti sono le persone che la praticano.
6. E’ un’Arte trasversale
Lo studio del MiMO è anche studio del corpo, delle sue possibilità espressive e comunicative.
Il MiMO è un’Arte che può dialogare con con altre arti performative: circo, danza, teatro di prosa, teatro per bambini, illusionismo, improvvisazione teatrale, clown…
Il MiMO può arricchire e trasformare un’Arte, dando maggiori possibilità creative e narrative, oppure può fondersi totalmente con essa dando vita a qualcosa di nuovo.
7. E’ un’Arte inclusiva.
Il MiMO può essere un’Arte che abbatte barriere linguistiche e uditive!
E’ un linguaggio universale che può unire persone sorde e udenti, e persone di qualsiasi provenienza.
PROGRAMMA DI STUDI
La Mime Arts Academy propone un percorso strutturato su tre materie principali (Nouveau Mime, Mimo Corporeo e Teatro Fisico), a cui si aggiungono workshop intensivi e corsi satellite secondo un principio di flessibilità e di una certa autonomia personale, per consentire a tutte le allieve e allievi di sperimentare e trovare la propria specificità.
DURATA: 2 anni + 1
La formula (2 + 1) consente alle persone che frequentano la MAAT di avere una formazione di base nelle tre materie principali in un biennio, e decidere poi di specializzarsi in un terzo anno in cui il corso di Nouveau Mime affronta diversi vari generi e ambiti performativi (mimo-danza, street mime, mimo nel teatro ragazzi…) e si dà più spazio alla creazione e agli eventuali studi complementari.
NOUVEAU MiME
Docente: MATTEO CIONINI
Durata: 2 anni + 1
Frequenza: settimanale o bisettimanale
DESCRIZIONE
Frutto di oltre 15 anni di studi e ricerca pedagogica, il corso di Nouveau Mime offre un approccio unico nel panorama internazionale. Concepisce il MiMO come un’Arte ampia e variegata, esplorandone tutte le potenzialità artistiche: dal mimo realistico a quello più simbolico, dal cartone animato al mimo-danza al mimo di strada o per il teatro ragazzi.
Il programma fonde la tradizione millenaria del Gesto con influenze dalla Psicolgia della Percezione della Gestalt, dai princìpi dell’Arte Pittorica e Scultorea allo studio del Linguaggio non Verbale e ai principi dell’Animazione dei cartoni animati.
Ogni allievo/a può facilmente trovare la propria strada e il proprio percorso.
Il corso base (1 lezione a settimana) è affiancato dal corso di approfondimento, per approfondire settimana dopo settimana gli argomenti e le tecniche affrontate nel corso base.
Il corso base prevede anche momenti di lezioni audiovisive di Storia del Mimo dalla preistoria ai giorni nostri, con una panoramica ampia e approfondita sullo sviluppo di un’Arte che esiste da sempre, e sulle tendenze, le opportunità e gli artisti di oggi nel mondo.
Argomenti del 1° Anno
(il disegno del mondo dal vero)
- Propriocezione e coscienza del corpo
- Isolazioni
- La Mimesis: riproduzione del mondo sul palco
- La Poiesis: manipolazione dell’invisibile per la creazione di oggetti e ambienti
- Dalle forme solide neutre agli oggetti
- Principi della psicologia della percezione applicati al MiMO
- Qualità di movimento e proprietà transitive
- Creazione di personaggi e attuazione di personaggi multipli
- Principi del ritratto pittorico applicati al MiMO
- Storytelling non verbale
- Montaggio cinematografico e superamento delle unità aristoteliche
- Sintesi ed Estrema Sintesi per racconti universali
- Uso consapevole della Musica in scena
- Studio degli effetti sonori vocali
- Soluzioni tecniche per l’uso dell’audio in scena
Argomenti del 2° anno
(Tecniche per l’Extra-Ordinario ed il superamento della Realtà)
- Manipolazione del Tempo (Slow Motion, Fast Motion, Reverse, Repeat)
- Mimo Figurativo ed uso creativo delle parti del corpo
- Princìpi del Realismo Magico in scena
- Il Personaggio Caricaturale: princìpi pittorici e applicazioni pratiche
- Elementi pratici di Editing Audio per la scena
- Playback Visuale
- Mimo con Oggetti Reali: punti fissi, movimenti anarchici dell’oggetto, conflitto
- Personaggi non umani: robot, automi, marionette
- Creazioni individuali finali con tutoraggio creativo e/o registico
Argomenti del 3° anno
(Generi e Stili)
- Mimo Simbolico
- Mimo-Danza
- Mimo con Narrazione verbale
- Street Mime (studio delle tecniche ed applicazioni pratiche in strada)
- Mimo Cartoon (a partire dai 12 principi dell’animazione di Walt Disney)
- Tutoraggio nello sviluppo di un progetto artistico personale
Matteo Cionini
Artista, Docente e Direttore Artistico MAAT
Laureato in Discipline dell’Arte, Musica e Spettacolo all’Università di Bologna, diplomato presso il Corso Superiore di Nouveau Cirque alla Scuola di Teatro di Bologna “A. Galante Garrone” e presso la Performing Arts University Torino.
Si specializza nell’Arte del Mimo: dal 2007 ha portato i suoi spettacoli in Italia, Francia, Spagna, Germania, Olanda, Croazia, Regno Unito, Messico, Armenia, Thailandia, Giappone, Australia, Cuba…
I suoi spettacoli vengono rappresentati in teatri, festival, piazze, scuole, giardini, strade, auditorium.
La sua esperienza come artista spazia dal teatro mimico gestuale al teatro di ricerca multimediale, dal teatro ragazzi al teatro di strada alle performance itineranti.
Dal 2008 conduce workshop e corsi annuali di teatro gestuale e di mimo, collaborando con enti formativi di ambiti diversi: teatro di prosa, magia, improvvisazione teatrale, musical.
Dal 2015 è docente del corso di Mimo e Pantomima all’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice.
Dal 2023 E’ membro della World Mime Organisation ed è direttore artistico del festival indipendente “LoveMime”.
@ instagram.com/matteo.cionini
MiMO CORPOREO
Docente: CARLOTTA BASSO
Durata: 2 anni
Frequenza: settimanale
<< Il modo in cui si dà vale più di ciò che si dà. Così anche il modo di camminare vale più della meta, il modo di coglierlo vale più del fiore…>>
La tecnica creata da Étienne Decroux è di principio autosufficiente; essa fornisce all’artista un corpo dilatato, che talvolta porterà il peso del mondo e in altre la sottilissima morbidezza di un lenzuolo.
È una pietra miliare per qualsiasi viaggio artistico dal momento che, una volta fluente in questa lingua, la persona avrà a disposizione un corpo saggio (il suo compasso scenografico) e, a portata di mano, l’immensità invisibile.
Decroux ha reso la mimica moderna un’arte che può fluttuare come la danza classica e scuotere come un colpo marziale.
L’obiettivo è di arrivare ad una coscienza corporea capace di vivere in un piccolo gesto, un particolare tipo di camminata, nella postura di un signore che ci passa accanto, ma anche nel modo di muoversi di un gatto o nella leggerezza di una foglia che cade.
Il corso propone lo studio dell’arte del mimo corporeo secondo la tecnica Étienne Decroux.
Principi base della tecnica:
– Movimenti a base fissa e mobile; progressivi e digressivi; sul piano laterale, in profondità e in rotazione
– Les triples dessins (i tre elementi detti espressivi: testa, busto e tronco)
– Traslazioni (gerarchia corporale)
– Compensazioni (schizofrenia corporale)
– Studio sulle braccia e i suoi tre livelli
– Dita e mani (le posizioni e il loro simbolismo)
– Dinamoritmi
– Pesi e contrappesi
– Stili di gioco (“Homme de Salon”, “Homme de Sport”, “Statuaire Mobile”)
– Marce sul posto e in movimento
Repertorio:
– Figure dinamiche (per mettere in gioco le conoscenze acquisite)
– Repertorio di Étienne Decroux (come“Le combat”, “L’usine” o “Le menuisier”)
– Improvvisazione e gioco scenico
Carlotta Basso
Artista e Docente
Diplomata nel 2024 presso l’École Internationale de Mime Corporel Dramatique di Parigi, dove si è specializzata nel mimo corporeo secondo la tecnica di Étienne Decroux, in precedenza, ha consolidato le sue basi a Torino, presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice, frequentando il corso di mimo e pantomima.
Nel corso degli ultimi anni ha perfezionato la sua formazione prendendo parte a diversi stage tra cui “Le théâtre Burlesque” con Jean-Claude Cotillard e “Le mime” con Benoît Turjman.
Dal 2022 al 2024 ha partecipato attivamente alle serate dedicate al pubblico organizzate dall’École Internationale de Mime Corporel Dramatique di Parigi.
Nel 2024, dalla collaborazione con Luis Fernando Nicolosi, conosciuto all’interno degli spazi della scuola, darà vita al Collettivo Hoya, con cui parteciperanno a diversi festival e portando la loro creazione in anteprima al “Théâtre Victor Hugo” di Parigi, per la serata “La Nuit du Geste”.
La tecnica Étienne Decroux rimane fondamento base nella sua attività artistica, dove la qualità del movimento e l’intenzione che c’è dietro ogni gesto sono elementi centrali per la sua costante ricerca espressiva nel campo del mimo corporeo.
TEATRO FISICO (avvicinamento)
Docente: GIORGIA DELL’UOMO
Durata: 2 anni
Frequenza: settimanale
È un percorso annuale con possibilità di prosecuzione per un secondo anno, con cadenza una volta alla settimana, dedicato a chi vuole avvicinarsi al teatro fisico partendo dai principi del movimento e della gestualità, con un percorso ispirato alla pedagogia del grande maestro francese Jacques Lecoq.
Attraverso il teatro fisico l’attore acquisisce la capacità di esprimersi in tutti i linguaggi teatrali, attraverso lo studio delle dinamiche universali di comunicazione.
Essendo un percorso formativo di base è adatto anche a chi, senza esperienze precedenti, vuole accrescere semplicemente le proprie capacità comunicative e avere maggiore consapevolezza del proprio corpo e delle sue potenzialità espressive.
- Presenza e uso dello spazio
- La maschera neutra
- Il crescendo drammatico
- I quattro elementi e gli animali
- L’uso della musica in scena
- Studio di un testo
- Elementi di regia e drammaturgia
- Voce
Giorgia dell'Uomo
Artista e Docente
Laureata nel 2012 presso l’Università degli Studi di Roma3 in Educatore professionale di Comunità con una tesi sulla storia del clown in ambito artistico e in contesti sociali.
Iscritta al terzo anno della Scuola Superiore di Counseling ad indirizzo Psicosintetico.
Diplomata ai quattro anni del programma: Performing Art University Torino; presso l’Atelier Teatro Fisico Philip Radice. E’ ora assistente pedagogica e insegnante presso l’Atelier Teatro Fisico.
Attrice nello spettacolo “I progenitori” dell’Atelier Teatro Fisico, regia di Philip Radice (2014), clown presso il Circo Soluna, in Slovenia, da giugno a settembre 2017. Nel 2018 insieme a Silvia Borello e Giulia Rabozzi fonda la compagnia The Clown Angels e nel 2021 debutta con lo spettacolo di clown e teatro fisico “Bang Bang!”.
WORKSHOP di approfondimento
Docente: JACOPO TEALDI
Durata: 12 ore
Frequenza: intensiva (due o tre giorni)
Ogni anno la formazione della Mime Arts Academy è arricchita da un workshop tematico a cura di Jacopo Tealdi, artista torinese con una vasta esperienza internazionale ed esperto nell’Arte del Gesto e della propriocezione creativa.
I workshop sono parte integrante della formazione della MAAT e sono obbligatori.
Altri workshop tematici con altri maestri vengono organizzati durante l’anno: in questi casi la frequenza è facoltativa e le persone iscritte hanno diritto ad uno sconto.
Le date dei workshop sono al momento in via di definizione.
Per ogni informazione:
info@teatrofisico.com
3403521156
1. L'Arte del Gesto - Mimo e Teatro Fisico per raccontare oltre le parole
Un laboratorio che diventa un viaggio straordinario attraverso l’arte del gesto, del mimo e del teatro fisico. In questo laboratorio intensivo guidato dall’esperto Jacopo Tealdi, noto come un mago delle mani e un narratore senza parole, scoprirai
l’incanto di raccontare storie, emozioni e pensieri al di là delle barriere linguistiche.
Cosa Imparerai
- Il Potere del Gesto: Scoprirai come il gesto può essere una lingua universale per comunicare emozioni e concetti. Imparerai a sfruttare il potere del gesto per esprimere pensieri profondi e connessioni umane senza l’uso delle parole.
- Il Mimo Come Arte: Esplorerai le tecniche classiche del mimo e del teatro fisico, imparando a creare personaggi e storie coinvolgenti usando solo il tuo corpo e il movimento.
- Comunicazione Non Verbale: Approfondirai la comprensione della comunicazione non verbale, acquisendo competenze che possono migliorare la tua capacità di interpretare le emozioni degli altri e comunicare in modo più efficace.
- La Performance Senza Parole: Metterai in pratica ciò che hai imparato, creando performance significative e coinvolgenti che catturano l’attenzione del pubblico senza una sola parola.
Contenuto del Laboratorio
- Esplorazione del Corpo: Ti immergerai nell’esplorazione del corpo, imparando a riconoscere e utilizzare ogni parte del tuo corpo come strumento espressivo.
- Tecniche di Mimo: Riceverai un’introduzione alle tecniche di mimo e teatro fisico, imparando a creare personaggi, azioni e atmosfere con il solo movimento.
- Storie senza Parole: Creerai e condividerai storie significative utilizzando solo il linguaggio del gesto, unendo empatia e creatività.
- Comunicazione Autentica: Migliorerai la tua capacità di comunicare in modo autentico e senza barriere, apprendendo a trasmettere emozioni e messaggi in modo profondo e coinvolgente.
- Esecuzione e Feedback: Avrai l’opportunità di eseguire le tue performance senza parole e ricevere feedback costruttivi per affinare le tue abilità.
2. Ginnastica Mentale - Esplorare la Connessione tra Mente e Corpo
La Ginnastica Mentale è un laboratorio innovativo che propone un’esperienza unica per esplorare e approfondire la profonda connessione tra mente e corpo attraverso lo studio della percezione tattile del cervello durante semplici esercizi di coordinazione manuale.
Questo approccio rivoluzionario, sviluppato da Jacopo Tealdi, noto come #quellodellemani, un esperto mimo, attore, regista e ricercatore del gesto, è finalizzato a potenziare la conoscenza di sé e a vivere in modo più intenso e consapevole.
Cosa Imparerai
-
Ginnastica Mentale: Scoprirai come il cervello apprende e percepisce nel momento in cui impara. Esploreremo le risposte immediate e istintive del sistema mente- corpo-emozioni durante l’apprendimento, gettando luce sulla relazione tra queste sfere
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Connessione Mente-Corpo: Attraverso una serie di esercizi pratici e di consapevolezza, acquisirai una comprensione più profonda della relazione tra mente e corpo. Imparerai a percepire e dirigere il flusso di informazioni tra di loro.
-
Educazione alla Teatralità: Utilizzeremo l’educazione alla teatralità come strumento per esprimere le emozioni, stimolare la creatività e potenziare la consapevolezza del corpo.
- Coordinazione Manuale: Attraverso esercizi di coordinazione manuale, affinerai la tua percezione tattile e migliorerai la connessione tra mani, cervello e corpo.
Contenuto del Laboratorio
-
Esplorazione del Corpo: Scoprirai come il corpo e la mente si influenzano reciprocamente e imparerai a utilizzare il tuo corpo come un mezzo per esprimere pensieri ed emozioni.
-
Mudra e Yoga per le Dita: Sperimenta posizioni yoga per le dita, i “mudra”, per migliorare la tua coordinazione manuale e sviluppare una percezione tattile più raffinata.
-
Comunicazione Gestuale: Utilizzeremo elementi della Lingua dei Segni e giochi teatrali per esercitare la comunicazione
gestuale e la capacità di esprimersi senza l’uso delle parole. - Performance Creativa: Metterai alla prova le tue abilità acquisite durante il laboratorio, partecipando alla creazione di una performance unica.
Jacopo Tealdi
Artista e Docente
Jacopo Tealdi è attore, mimo, autore, regista e ricercatore.
Jacopo Tealdi è un’esperienza teatrale sorprendente e innovativa, con il suo Teatro Manuale.
In questo nuovo genere performativo, le mani diventano narratrici di storie, esprimendo emozioni e creando personaggi memorabili come Mr. Piccolino, il Prof. Luis Daimon e Lady Wanda.
Attraverso una combinazione di mimo, teatro fisico, commedia dell’arte, danza, teatro-danza, visual sign, teatro di figura e stand-up comedy, Jacopo coinvolge il pubblico in performance uniche, applaudite in Italia, Germania, Belgio, Portogallo, Spagna, Giappone e Colombia. Per chi desidera approfondire la sua tecnica, propone i workshop “Ginnastica Mentale” e “L’Arte del Gesto”, dedicati al training fisico e all’allenamento cognitivo.
Vuoi avere maggiori informazioni, o fissare un colloquio (dal vivo oppure online) per conoscerci meglio?
Compila qui il form di pre-iscrizione:
Oppure scrivi qui per chiedere informazioni:
Ma non basta!
Per chi ha già completato un ciclo di studi, o per chi ha già sufficiente esperienza, ci sono altre novità:
Laboratori di Ricerca e Sperimentazione sull’Arte del Mimo.
Sono pensati per sviluppare nuove idee e concetti, soluzioni, trovare strade inesplorate ed espandere i confini di questa Arte.
Sono riservati a chi ha già completato i due anni di formazione con Matteo Cionini, ma aperti anche ad eventuali altre persone idonee per formazione, idee, predisposizioni.
I Mime Labs dell’anno 2025-2026 saranno due:
Mime Lab #01: Mimodanza
Questo laboratorio intende approfondire e indagare la zona di confine tra il Mimo e la Danza Contemporanea / TeatroDanza.
Proprio come in un laboratorio di ricerca chimica, andremo a dosare ingredienti e farli reagire, provocando esplosioni o cambiando colore e sostanza alle cose.
- Cosa succede quando il Mimo entra nella Danza?
- Cosa succede quando è la Danza ad entrare nel Mimo?
- Quando un movimento danzato diventa un gesto che racconta?
- Cosa possiamo raccontare attraverso una danza?
- Quanto possiamo deformare una storia, mantenendone la comprensibilità?
- Quanto possiamo scomporre una storia senza perderla?
- Ecc…
Mime Lab #02: Mimo per il Video
Questo laboratorio intende esplorare il linguaggio del Mimo nella creazione di contenuti video, soprattutto per i social. Un campo totalmente nuovo di ricerca, da condurre attraverso esperimenti pratici e analisi di reference e casi studio.
E’ possibile che alcune sessioni di lavoro (o parti di esse) avvengano in esterna (luoghi naturali, strade, piazze…)
- performance girate in studio
- performance girate in altre location specifiche
- performance urbane / esperimenti sociali
- ecc…
Verrà configurato un sistema di comunicazione e scambio rapido per facilitare il lavoro da remoto (Whatsapp, Google Drive o simili).
